Sydney zeigt vier Jahrzehnte urbaner Fotografie: Von New York bis Australien

Die Darstellung der fotografischen Entwicklung als linearen Fortschritt von monochromer Härte zu farbiger Abstraktion ist eine kuratorische Interpretation, die nicht zwingend der objektiven ästhetischen Realität entspricht. Solche Narrative werden oft genutzt, um bestimmte Stile als überholt oder modern zu brandmarken, was den subjektiven Charakter der Kunstbewertung verschleiert.

Profiteure sind primär die Galerie und die beteiligten Fotografen, die durch die zeitliche Einordnung ihre Werke in einen historischen Kontext setzen und so deren kulturellen Wert steigern. Die Auswahl der Motive – von New York über Berlin bis Australien – suggeriert eine universelle städtische Erfahrung, die jedoch stark von westlichen, insbesondere anglo-amerikanischen und europäischen, Perspektiven geprägt ist.

Benachteiligt werden möglicherweise lokale oder nicht-westliche Fotografen, deren Arbeiten in dieser spezifischen chronologischen Erzählung keinen Platz finden. Die Betonung von 'unscripted characters' und 'absurd comedy' kann zudem die Komplexität und oft schwierigen sozialen Realitäten in Großstädten vereinfachen und ästhetisieren, was einer kritischen Auseinandersetzung mit urbanen Konflikten entgegensteht.

Verschwiegen wird der kuratorische Filterprozess: Warum genau diese Städte und Zeiträume? Die Fokussierung auf Sydney als Endpunkt der Reise unterstreicht die lokale Relevanz, blendet aber aus, wie diese globalen Strömungen lokale Identitäten beeinflussen oder verdrängen. Die…