Kino-Review: Archäologin sucht Heilung im Spiegel der Mutter

Die Analyse von Andreas Kilb in der FAZ ist weniger eine objektive Kritik als ein kulturelles Statement, das den Film „Im Spiegel meiner Mutter“ als legitimen Abschluss einer autobiografischen Trilogie inszeniert. Der Rezensent nutzt rhetorische Mittel wie die Aussage, das Duell mit Hildegard Schmahl lasse „niemanden kalt“, um emotionale Wirkung zu suggerieren, ohne diese empirisch zu belegen. Stattdessen fokussiert er sich auf die Deutungshoheit der Regisseurin Jutta Brückner, deren Werk als „unverkennbar von der Ästhetik des Frauenfilms der Siebzigerjahre inspiriert“ beschrieben wird. Diese Einordnung dient dazu, den filmischen Ansatz (Assoziationen, keine lineare Handlung) vorab zu rechtfertigen und potenzielle Kritik an der narrativen Struktur als ästhetische Entscheidung zu framen.

Wer profitiert? Primär die etablierten Akteure des deutschen Kunstkinos: Jutta Brückner (85 Jahre alt) erhält durch diesen Text eine Würdigung ihrer späten Schaffensphase, Corinna Harfouch wird in ihre Rolle als „Theaterlegende“ und komplexe Darstellerin zurückgeholt. Die FAZ festigt damit ihr Feuilleton-Image als Hüterin des anspruchsvollen Kulturguts. Wer benachteiligt wird? Zuschauer, die lineare Erzählstrukturen oder klare Handlungsstränge erwarten, werden durch den Text implizit als weniger kompetent dargestellt, da der Film explizit „keine Geschichte im landläufigen Sinn“ biete. Positive Folgen könnten sein, dass das Werk als wichtiges kulturhistorisches Dokument gewürdigt wird…